Danses joyeuses Khaita PROGRAMME ÉDUCATIF

POUR FORMER DE NOUVEAUX INSTRUCTEURS ET DES EXPERTS EN KHAITA

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Programme éducatif

POUR LES NOUVEAUX EXPERTS KHAITAS ET INSTRUCTEURS

Si vous avez déjà des bases et souhaitez étudier davantage les Danses Joyeuses en profondeur ou si vous souhaitez devenir instructeur, rejoignez notre programme pédagogique pour les nouveaux experts Khaita et les instructeurs!

OBJECTIFS

L’objectif principal de ce programme est de contribuer au développement et à la diffusion des activités relatives à Khaita grâce à la formation de personnes qualifiées.

CHAMPS D'ÉTUDE

Nous parcourons trois aspects principaux

CONSCIENCE

Par le son et le mouvement, on entre dans un chemin de conscience qui favorise le bien-être et l’évolution de l’individu.

APPRENTISSAGE

Développer l’expertise pour apprendre à danser, organiser et participer à des événements et des spectacles de danse. Avec un encadrement spécifique et un examen, il est possible d’obtenir la qualification de moniteur.

CULTURE

Approfondir les aspects d’un mouvement culturel et artistique mondial par l’intégration des cultures orientales et occidentales.

DESCRIPTION DE LA FORMATION - 3 ans

La formation se passe sur 3 ans.Chaque année, il y aura 3 sessions d’une semaine ou 40 heures environ, qui auront lieu dans divers pays européens.

Les cours incluent différents ateliers dédiés à des sujets spécifiques et guidés par des experts et des professionnels. Il est nécessaire d’assister à toutes les rencontres (cours et ateliers) afin de recevoir le certificat final; de même pour le certificat d’instructeur après un examen spécifique.

Les cours de la première année seront ouverts aussi à ceux qui ne souhaitent pas suivre le programme complet. Dans chacun des cours, les trois champs d’étude seront développés (apprentissage, conscience et culture) en alternant des expériences de danse, des périodes d’étude et de lecture, et des exercices pratiques sur les sujets spécifiques.

Pour recevoir plus d’informations : Harmony in the Space Atiyoga Foundation harmonyinthespace@atiyogafoundation.org

Programme éducatif pour les nouveaux experts et instructeurs de Khaita

Programme complet pour 2024

Instructeurs de Khaita dans le monde

Née à Venise, Adriana Dal Borgo enseigne depuis 30 ans la danse contemplative et les méthodes de conscience du mouvement, Elle utilise le son et la danse dans des cours destinés aux débutants et experts.

Elle est diplômée en Psychologie et spécialisée en Psychothérapie. En 1986, elle rencontre le maître Chögyal Namkhai Norbu et les enseignemenents Dzogchen (Atiyoga).Il lui transmet les méthodes d’intégration de la méditation dans le mouvement par l’intermédiaire de la Danse et par la suite des Danses Joyeuses Khaita.

En tant que danseuse et chorégraphe, elle reçoit de son maître la tâche d’enseigner ces danses et de former d’autres instructeurs. Elle a supervisé des publications vidéos et audios visant à approfondir plusieurs aspects des danses. Elle dirige des événements, des cours et des ateliers de danse Khaita dans divers pays. Elle allie son savoir technique et ses connaissances académiques pour créer des projets structurés de façon à favoriser la transmission et le développement de ces danses.

Elle travaille en partenariat avec MACO (Museum of Oriental Art and Culture), où elle organise les événements concernant les Danses Khaita.

Née à Moscou (Russie) Luda est diplômée de l’Institut d’Ingénierie Physique de Moscou (MEPHI).

Elle a aussi suivi des études de piano dans une école de Musique et a travaillé comme enseignante de danses de salon, participé à des concours et des spectacles. Luda est devenue membre de la Communauté Dzogchen Internationale en 1994, a été habilitée par Chögyal Namkhai Norbu comme instructrice de Danse Vajra puis des Danses joyeuses Khaita en 2016.

Salima est une collaboratrice de la Fondation Shang Shung et travaille au département administratif.

Elle a rencontré l’enseignement de Chögyal Namkhai Norbu en 1997 et s’est intéressée depuis à l’apprentissage et au perfectionnement des méthodes en lien avec la danse: la Danse Vajra et les Danses Joyeuses Khaita.

Les Danses Joyeuses Khaita sont alors devenues la méthode principale au travers de laquelle elle a pu exprimer sa nature et sa personnalité. En 2016, elle a directement été habilitée par Chögyal Namkhai Norbu pour enseigner les Danses Joyeuses Khaita. Elle a dirigé plusieurs stages dans différents pays pour des débutants, et en tant que membre du comité Khaita, animé des programmes de formation pour instructeurs. Salima a également participé à de nombreux événements et représentations publiques.

EElisha Koppensteiner a un Master en Biologie de l’Université de Vienne et une formation en Théâtre et travail de la voix (Ecole Internationale Comique/ Ecole Philippe Gautier, Paris/autres enseignants de renommée mondiale). Depuis 2008, elle a enseigné les techniques d’improvisation, de la voix et de la présentation à plus de 2000 étudiants dans des contextes variés.

Elisha est instructrice de la Danse Vajra et des Danses Joyeuses Khaita habilitée par Chögyal Namkhai Norbu.

Pancho est musicien professionnel avec plus de 50 années d’expérience, il a participé à plus de 4000 concerts avec différents artistes et groupes dans divers contextes, a enregistré en studio (300 sessions) et a joué pour la télévision et pour le cinéma.

Né à Alicante (Espagne), Pancho est devenu membre de la Communauté Dzogchen Internationale en 1990 et depuis a offert de manière inlassable sa collaboration et son expérience dans le champs audiovisuel, et a offert son soutien dans le cadre d’événements et de spectacles. En 2016, il a été habilité directement par Chögyal Namkhai Norbu à enseigner les Danses Joyeuses Khaita.

Petra est conceptrice créatrice, gestionnaire de projets en stratégie créative dans le secteur digital et interactif.

Elle est enseignante diplômée, designer, joueuse et coach professionnelle de Basket. Diplomée en massage sportif, en 2001, elle a une très grande expérience dans l’enseignement et le coaching, travaillant avec l’aspect physique du corps et l’équilibre des mouvements dans les activités physiques.

En 2011, elle rencontre l’enseignement (Atiyoga) du Maître Chögyal Namkhai Norbu et en 2012 devient membre de la Communauté Dzogchen Internationale. Elle connaît les méthodes liées à la danse et à l’intégration des mouvements. Elle a été habilitée par Chögyal Namkhai Norbu à enseigner les Danses Joyeuses Khaita.

Elle guide régulièrement des formations pour adultes et enfants. Elle coopère avec une maternelle Montessori et y enseigne les Danses Joyeuses Khaita. Elle participe activement à des événements,des spectacles de danse et à leur organisation.

​Expert et professeur des cultures et des langues asiatiques.

Fabian Sanders a étudié les langues, les traditions et les cultures d’Asie de manière extensive, a obtenu un Doctorat à l’université Ca’Foscari de Venise avec une thèse sur la lignée de Jetsun Dampa Khutukhtu. Depuis 15 ans il se consacre à l’enseignement du Tibétain classique au niveau universitaire pour la fondation Shang Shung et la fondation Atiyoga. Depuis de nombreuses années, il enseigne le système phonétique de transcription du tibétain, le Drajyor. Il a tenu de nombreuses conférences dans différentes parties du monde et est l’auteur du texte grammatical “La Lingua Tibetana Classica” édité par Hoepli ainsi que de nombreux articles académiques sur la Tradition Tibétaine. Il est étudiant de Chogyal Namkhai Norbu depuis 1997.

Directrice et enseignante principale d’une école Montessori.

Klara est originaire de Prague. Elle est diplômée en Open Cover Economics et a obtenu le diplôme d’enseignement en lycée à Charles University. Elle est diplomée de l’association montessori de Prague pour enseigner au niveau primaire aux enfants entre 3 et 9 ans. Klara a plusieurs années d’expérience d’enseignement en Ecole hôtelière où elle a occupé le poste de vice principale d’éducation pendant quelques années. Depuis 13 ans, elle est propriétaire, directrice et principale enseignante de l’école prestigieuse de la communauté petite enfance Montessori et école maternelle Nestlingue, à Prague. Elle est membre de l’association Tchèque Montessori et également thérapeute cranio-sacrée. Elle joue de la flûte, aime l’océan et la montagne.

Musicienne, compositrice et coach de voix.

Giovanna Natalini est formée dans le monde de la musique classique, a étudié la composition et la musique électronique au conservatoire Santa Cecilia à Rome, joue du piano et chante dans un Choeur.

Motivée pour étendre sa recherche artistique, elle allie le potentiel de la musique électronique et de l’improvisation, en développant son aventure musicale au travers d’installations sonores sur des sites spécifiques avec le projet Scale Dorsali. Elle fait de la recherche sur l’improvisation vocale combinée avec la peinture et la danse. Depuis une vingtaine d’années, elle travaille comme pianiste pour les danses sacrées de Gurdjieff avec M. Martinu et J. Wilkinson dans des séminaires et des performances publiques en Italie, en Slovénie et en Allemagne. Elle a collaboré avec O. Thiasos TeatroNatura et le Teatro della Memoria en tant que compositrice.


Ses compositions acoustiques et électroniques ont été jouées dans des festivals de renom et des saisons musicales en Italie et à l’étranger. Elle travaille pour RAI RADIO 3 depuis 2003 en tant qu’experte musicale et directrice radiophonique.

Danseuse, experte et professeur d’Histoire de la Danse.

Claudia Celi est spécialisée dans l’histoire de la Danse avec Barbara Sparti, Francine Lancelot, Shirley Wynne et Angene Feves, Cecilia Gracio Moura et Ana Yepes. Elle est enseignante de l’histoire de la danse et des danses historiques à l’Accademia Nazionale di Danza et enseigne également à la Facoltà di Filosofia, Lettere, Scienze umanistiche e Studi orientali à l’université de Rome “La Sapienza”.

En parallèle de ses activités académiques, après avoir participé au Gruppo di Danza Rinascimentale (Groupe de Danse Renaissance) dirigé par Barbara Sparti, elle a collaboré comme danseuse et chorégraphe dans le théâtre, la télévision et le cinéma. En tant que directrice artistique de l’association “Il teatro della Memoria”, elle a supervisé de nombreux spectacles et organise des cours et des ateliers. Elle a tenu des séminaires sur l’histoire de la danse et les danses historiques pour des associations, des fondations et des centres de recherche, parmi lesquels DAMS à Bologne, IRTEM, le Teatro dell’Opera à Rome, la Fondation Teatro Massimo à Palerme, la Scuola Internazionale dell’Attore Comico in Reggio Emilia et le Centro Sperimentale di Cinematografia et pris part à des conférences en Italie et à l’étranger.

Elle a publié des articles et essais parmi lesquels “Il balletto in Italia” in Musica in Scena – Storia dello Spettacolo musicale (UTET), et a édité de nombreuses rubriques pour l’International Encyclopedia of Dance et le Dictionnaire Larousse de la Danse. En 2001, elle a été désignée par le Ministère de l’Education, de l’Université et de la Recherche (Ministro dell’Istruzione, Università e Ricerca) pour un travail collectif sur la création de régulations didactiques à l’Accademia dei Conservatori.

Experte dans le management de recherches et projets pédagogiques.

Daniela a travaillé pendant plus de 30 ans à l’Université de Padua, gérant la partie administrative et comptable de plusieurs sites universitaires de Pédagogie et de Recherche. Elle est diplômée de la Facolta di Scienze Politiche de la même université, et au cours du temps a amélioré son expertise dans la gestion de projets de recherches, financés par des organismes nationaux et internationaux, supervisant la gestion à tous les niveaux.

Née en 1976 à Rome, Présentatrice TV et RAI depuis 2006 pour lesquelles elle a animé une vingtaine d’émissions nationales.

Valentina est pianiste de formation (Pianoforte) et journaliste musicale diplômée de l’Accademia della Critica. Membre de l’Associazione Critici Musicali, elle anime des concerts en direct, organise des événements culturels et supervise des jeunes talents et des services de presse. Elle est montée sur scène avec de nombreux artistes et personnes de renom dans le milieu de la culture et du spectacle. En tant que “voix”, elle a joué au théâtre, animé des conférences, prêté sa voix pour des doublages et participé à des publicités audio et vidéo.

Elle écrit pour des journaux, magazines et maisons d’édition et édite des programmes de Théâtre pour d’importants établissements italiens et des brochures pour de nombreuses productions discographiques. Elle fait du coaching vocal, enseigne l’élocution et des méthodes pour s’exprimer en public. Elle donne des cours en communication et management en entreprise, dans le secteur privé et dans de prestigieux établissements européens. Elle est l’auteure à succès de dizaines de cours en ligne pour Corsi.it, la plus importante plateforme de cours en ligne en Italie.

Sous le pseudonyme Abha, elle est blogueuse et auteure de nombreux rapports internationaux et documentaires radio qui associent sa passion pour l’harmonie (musique, communication, bien-être) avec l’étude anthropologique, sociale et humanitaire, en particulier ce qui concerne les cultures indigènes et les coutumes des traditions anciennes de notre planète. Elle aime la marche et les disciplines anciennes, pratique le Yantra yoga avec passion depuis qu’elle l’a découvert à Merigar en 2011.

Actress, singer, musician, trainer and voice and movement teacher. She graduated in the viola at the G.Verdi Conservatory,  Milan. Following training in Contact Improvisation and contemporary dance with Ariella Vidach in Milan, she earned her professional dancer’s course diploma at Lucca,  studying with Roberto Castello, Cristina Rizzo, Virgilio Sieni, Enzo Cosimi, Charlotte Zerbey and Alessandro Certini.

Since 2001 she has formed and works with Sista Bramini in Rome as an actress-singer with the theatrical company O Thiasos TeatroNatura, with which she creates projects and performances that take place in natural places and archaeological sites, storytelling performances accompanied by music and performances for children in schools. Since 2007 she has lead the training in nature for actors and with research projects. She has continued  the work of the art of storytelling further with Sista Bramini. She has composed and edited music for a number of  performances. She has collaborated with the Grotowsky Institute in an International project ‘Song of Songs’ run by Maisternia Pisni (a Ukrainian theatre group which researches  voice and theatre). 

From 2002 until 2010, she studied  traditional polyphonic singing of Italy and Eastern Europe with Francesca Ferri, also deepening the work on traditional songs from the Ukraine with Natalka Polovinka  (Maisternia Pisni Company),  traditional Bulgarian songs with Dessislava Stefanova (London Bulgarian Choir), Vibratory chanting of Haiti’s ritualistic tradition with Maud Robart and  the songs of the Baul tradition of Bengal with Parvathi Baul (India). Since 2009 she has been part of  the ‘41st Parallel Female Orchestra’ with whom she recorded the album ‘Viaggio orizzontale’ and she founded the  ViolaContraKora Trio of which she oversaw the arrangements of the traditional West African and Mediterranean repertoire. She took part in the vocal Trio FrancescaFerri with whom she participated in several concerts and recorded the CD ‘In questo mondo’ with original music composed for theatre. Since 2009, she has been leading workshops on natural singing and rhythm rooted in the body (‘Canto e Ritmica’ con Hurum Theatre, ‘Il gesto del coro’ con O Thiasos — Rome). 

She  is a Linklater Method® certified teacher (2017) and earned a  Master’s Degree in “Expression Dynamics on the Voice: the Linklater Method” at the University of Rome (Faculty of Humanities and Philosophy), studying with the Master Teacher Kristin Linklater and several other specialized teachers and artists including Merry Conway, Alessandro Fabrizi, Gloria Desideri, and Giorgio Rossi. Together with Valentina Turrini, she formed the Vocal Duo ‘Le Paesaggianti’ focused on the research of singing in relation to the landscape. In 2014 and 2016, the Duo created two concert-­performances ‘E lu me amu’ and ‘Passi cantati’ as a result of artistic residences in the nature of the “Home for Research Pianpicollo Selvatico”, Levice (CN), Italy. In 2016 the Duo participated at the IV edition of Klangfestival Naturstimmen in Toggenburg (CH) and recorded a traditional Arbresh song included in the cd of the festival Naturstimmen vol.IV. In 2018 the Duo recorded in the Nature of the Gran Paradiso National Park the cd ‘NEL VIVO-serenate, lamenti e altri canti dell’anima (etichetta TUTL-DK).

From 2017 to 2019 she led with the ethno psychologist Annalisa Sutera the workshop ‘Siamo usciti dalla terra’ for refugees and asylum seekers at Il Faro (Sprar), an Astalli Association’s reception center, aimed at  re-awakening singing and dance through learning the oral traditional polyphonies and developing proposals for choral movement.

Lourdes is a passionate drama teacher and theatre director with more than 25 years of experience. She is currently focused on working in the creation of the ©Karunamind  programme for children, teenagers and adults, in the field of mindfulness combined with theatrical strategies and emotional intelligence. The aim is to develop presence, awareness and compassion in social environments and active communication.

She has a degree in Theatre, Philosophy, Mindfulness for children and adults and a Master in Education.

Her long experience in the field of education and theatre director, has allowed her to develop a broad knowledge of teaching methods and education methodologies focused on inclusion collaboration and communication. In addition, she has abundant experience in staging family theatre plays with children, teenagers and adults.

Faîtes danser les gens!

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