Seit fast dreißig Jahren unterrichtet Adriana Dal Borgo kontemplativen Tanz und Methoden des Bewusstseins der Bewegung, der Harmonisierung der Energie und der Praxis des Bewusstseins durch Klang und Tanz, mit Kursen, die für erfahrene Tänzer und Anfänger gleichermaßen gedacht sind.

Sie wurde in Venedig geboren und besitzt einen Abschluss in Psychologie mit der Spezialisierung in Psychotherapie. 1986 begegnete sie der Dzogchen-Lehre (Atiyoga) des Meisters Chögyal Namkhai Norbu, von dem sie die mit dem Tanz verbundenen Methoden und die Integration der Meditation in die Bewegung und später dann Khaita, Freudvolle Tänze, lernte. Als Tänzerin und Choreografin erhielt sie von ihrem Meister den Auftrag, diese Tänze zu unterrichten und andere Ausbilder zu schulen.

Sie hat mehrere Publikationen und Audio-Videos betreut, die tiefer in die verschiedenen Aspekte der Tänze eindringen. Sie leitet Khaita-Tanzkurse und -Veranstaltungen, mit Shows und Workshops in verschiedenen Ländern. Neben dem Unterrichten und der Koordination der entsprechenden Aktivitäten dieser Disziplinen hat sie ihr praktisches Wissen und ihre akademischen Studien kombiniert, um strukturierte Projekte zu schaffen, die den Unterricht und die Verbreitung dieser Disziplinen fördern.

Sie arbeitet mit MACO (Museum of Oriental Art And Culture) zusammen und ist dort Kuratorin für die Bereiche Vajra Dance und Khaita Joyful Dances.

Geboren in Moskau (Russland), absolvierte Luda das Moskauer Institut für Technische Physik (MEPHI). Sie absolvierte auch einige Studien in der Musikschule für Klavier und hat als Lehrerin für Gesellschaftstanz gearbeitet und an Wettbewerben und Aufführungen teilgenommen. Luda wurde 1994 Mitglied der Internationalen Dzogchen-Gemeinschaft, von Chögyal Namkhai Norbu als Vajra-Tanzlehrerin autorisiert und 2016 Ausbilderin für Fröhliche Tänze Khaita. Seitdem gab sie viele Kurse für Anfänger und arbeitete im Ausbildungsprogramm für Trainer als Teil des Khaita-Komitees.

Sie hat als Tänzerin und künstlerische Leiterin an vielen Veranstaltungen und Aufführungen teilgenommen.

Salima ist Mitarbeiterin der Shang Shung Foundation und arbeitet in der Verwaltungsabteilung. Sie begegnete 1997 der Dzogchen-Lehre des Meisters Chögyal Namkhai Norbu und ist seitdem daran interessiert, die mit dem Tanz verbundenen Methoden zu erlernen und zu vervollkommnen: Vajra Dance und Khaita Joyful Dances.

Vor allem die Fröhlichen Tänze Khaita sind für sie zur wichtigsten Methode geworden, mit der sie ihre Persönlichkeit und ihren Charakter zum Ausdruck bringen kann. Im Jahr 2016 wurde sie von Chogyal Namkhai Norbu direkt autorisiert, Khaita Joyful Dances zu unterrichten.

Sie hat viele Kurse in verschiedenen Ländern für Anfänger und, als Teil des Khaita-Komitees, in Ausbildungsprogrammen für Ausbilder geleitet. Salima hat auch an vielen Veranstaltungen und öffentlichen Präsentationen teilgenommen.

Elisha Koppensteiner hat einen Masterabschluss in Biologie von der Universität Wien und eine fundierte Ausbildung in Bewegungstheater und Stimmarbeit (International School of Humor, Wien / École Philippe Gaulier, Paris / und andere international renommierte Lehrer). Seit 2008 unterrichtet sie Improvisationstechniken, Stimme und Präsentationstechniken für mehr als 2000 Studenten in verschiedenen Umfeldern.

Elisha ist eine von Chögyal Namkhai Norbu autorisierte Lehrerin für Vajra Dance und Fröhliche Tänze Khaita.

Pancho ist professioneller Musiker mit mehr als 50 Jahren Erfahrung, der an mehr als 4000 Konzerten mit verschiedenen Künstlern und Gruppen in allen möglichen Bereichen teilgenommen hat. Außerdem hat er ca. 300 Tonstudiositzungen durchgeführt und in Fernsehen und Filmen mitgewirkt.

Der in Alicante (Spanien) geborene Pancho wurde 1990 Mitglied der Internationalen Dzogchen-Gemeinschaft und bietet seitdem unermüdlich seine Mitarbeit und Erfahrung in der Arbeit mit audiovisuellem Equipment an, wobei er auch Veranstaltungen und Aufführungen unterstützt.

Im Jahr 2016 wurde er direkt von Chögyal Namkhai Norbu autorisiert, die Fröhlichen Tänze Khaita zu unterrichten.

Petra ist kreative Designerin, Projektmanagerin und kreative Strategieverantwortliche für digitale und interaktive Designs. Sie ist diplomierte Lehrerin, Designerin und professionelle Basketballspielerin und -trainerin. Im Jahr 2001 wurde sie als Sportmasseurin zertifiziert. Sie hat langjährige Erfahrung im Unterrichten und Coachen, in der Arbeit mit dem physischen Aspekt des Körpers und dem Gleichgewicht der Bewegungen bei körperlichen Aktivitäten.

Im Jahr 2011 lernte sie die Lehre (Atiyoga) des Meisters Chögyal Namkhai Norbu kennen und wurde 2012 Mitglied der Internationalen Dzogchen Gemeinschaft. Sie erlernte Methoden, die sich auf Tanz und die Integration von Bewegung beziehen. Sie wurde von Chögyal Namkhai Norbu autorisiert, die Fröhlichen Tänze Khaita zu unterrichten. Sie leitet regelmäßig Trainings für Erwachsene und Kinder. Sie kooperiert mit dem Montessori-Kindergarten und unterrichtet dort Khaita. Sie nimmt aktiv an Veranstaltungen und Tanzaufführungen teil und organisiert auch Events.

Experte und Professor für asiatische Kulturen und Sprachen. 

Fabian Sanders hat die Sprachen, Traditionen und Kulturen Asiens ausführlich studiert und promovierte an der Universität Ca’ Foscari, Venedig, mit einer These über die Überlieferungslinie von Jetsun Dampa Khutukhtu. In den letzten fünfzehn Jahren hat er sich dem Unterrichten der klassischen tibetischen Sprache auf Universitätsebene für die Shang Shung Foundation und die Atiyoga Foundation gewidmet. Seit vielen Jahren lehrt er das phonetische System der tibetischen Transkription, Drajyor. Er hat zahlreiche Konferenzen in verschiedenen Teilen der Welt gehalten und ist Autor des grammatikalischen Textes “La Lingua tibetana Classica”, herausgegeben von Hoepli, sowie zahlreicher akademischer Artikel über die tibetische Tradition. Seit 1997 ist er Schüler von Chögyal Namkhai Norbu.

Direktorin und Hauptlehrerin in der Montessori-Schule.

Klára ist ursprünglich aus Prag. Sie hat einen Abschluss in offener Deckungswirtschaft und besitzt ein Lehrerdiplom für das Lehren an Gymnasien von der Karls-Universität. Sie wurde von der Montessori-Vereinigung in Prag ausgebildet und zertifiziert und hat ein Diplom für Grundschulunterricht für Kinder von 3 bis 9 Jahren. Klára hat mehrere Jahre Lehrerfahrung an der Höheren Schule für Gastronomie und war auch einige Jahre in der Rolle der stellvertretenden Direktorin für die Ausbildung an derselben Schule tätig. In den letzten 13 Jahren war sie Eigentümerin, Direktorin und Hauptlehrerin in einer angesehenen Montessori-Kleinkindergemeinschaft und Vorschule NestLingue in Prag. Sie ist Mitglied der tschechischen Montessori-Vereinigung und auch eine professionelle Craniosacral-Therapeutin. Sie spielt Flöte, mag das Meer und die Berge.

Musikerin, Komponistin und Stimmtrainerin.

Giovanna Natalini studierte klassische Musik, Komposition und elektronische Musik am Konservatorium Santa Cecilia in Rom, spielt Klavier und singt in Chorgruppen.

Da sie daran interessiert war, ihre künstlerische Suche zu erweitern, kombinierte sie das Potenzial von elektronischer Musik und Improvisation. Sie entwickelte ihre musikalische Reise durch ortsspezifische Klanginstallationen mit dem Projekt Scale Dorsali und untersuchte dann die Improvisation von mehreren Stimmen zusammen mit Malerei und Tanz.

Seit etwa zwanzig Jahren arbeitet sie als Pianistin für die Sacred Dances of Gurdjeff mit M. Martinu und J. Wilkinson in Seminaren und öffentlichen Aufführungen in Italien, Slowenien und Deutschland.

Als Komponistin für Theater hat sie mit O Thiasos TeatroNatura und dem Teatro della Memoria zusammengearbeitet. Ihre akustischen und elektronischen Kompositionen wurden bei wichtigen Festivals und Musiksaisons in Italien und im Ausland aufgeführt.

Seit 2003 arbeitet sie bei RAI RADIO 3 als Musikexpertin und radio-phonische Leiterin.

Sie ist Tänzerin, Expertin und Professorin für Tanzgeschichte.

Claudia Celi hat sich bei Barbara Sparti, Francine Lancelot, Shirley Wynne und Angene Feves, Cecilia Gracio Moura und Ana Yepes auf die Geschichte des Tanzes spezialisiert. Sie ist Dozentin für Tanzgeschichte und Historische Tänze an der Accademia Nazionale di Danza und unterrichtet auch an der Facoltà di Filosofia, Lettere, Scienze umanistiche e Studi orientali an der Universität “La Sapienza” in Rom. Parallel zur akademischen Tätigkeit hat sie neben ihrer Mitgliedschaft in der Gruppo di Danza Rinascimentale (Gruppe für Renaissancetanz), Rom, unter der Leitung von Barbara Sparti, als Tänzerin und Choreografin bei zahlreichen Theater-, Fernseh- und Filmproduktionen mitgewirkt. Als künstlerische Leiterin des Vereins “Il Teatro della Memoria” hat sie zahlreiche Aufführungen betreut und Kurse und Workshops organisiert. Sie hat Seminare über Tanzgeschichte und historischen Tanz bei Vereinen, Stiftungen und Forschungszentren gehalten, darunter D.A.M.S. in Bologna, I.R.TE.M., das Teatro dell’Opera in Rom, die Fondazione Teatro Massimo in Palermo, die Scuola Internazionale dell’Attore Comico in Reggio Emilia und das Centro Sperimentale di Cinematografia und hat an Konferenzen in Italien und im Ausland teilgenommen. Sie hat Artikel und Essays veröffentlicht, darunter “Il balletto in Italia” in Musica in Scena – Storia dello Spettacolo musicale (UTET), und hat zahlreiche Einträge für die International Encyclopedia of Dance und den Dictionnaire Larousse de la Danse verfasst. Im Jahr 2001 wurde sie vom italienischen Bildungsministerium (Ministro dell’Istruzione, Università e Ricerca) in die Arbeitsgruppe zur Erstellung einer neuen didaktischen Ordnung der Musikhochschule (Accademia dei Conservatori) berufen.

Expertin für das Management von Forschungs- und Didaktikprojekten Daniela Garbo war mehr als 30 Jahre lang an der Universität von Padua tätig und befasste sich mit der administrativen und buchhaltungstechnischen Verwaltung verschiedener universitärer Lehr- und Forschungseinrichtungen.

Sie schloss ihr Studium an der Fakultät für Politikwissenschaften (Facoltà di Scienze Politiche) derselben Universität ab und verbesserte im Laufe der Jahre ihre Fachkenntnisse im Management von Forschungs- und Didaktikprojekten, die von nationalen und internationalen Einrichtungen finanziert wurden, indem sie das Management in allen Phasen bis zum Abschlussbericht beaufsichtigte.

Nach ihrer Pensionierung im Jahr 2015 setzte Daniela ihre Arbeit bis 2018 bei der gemeinnützigen Organisation, la Fondazione per la Ricerca Biomedica Avanzata Onlus, fort, bezogen auf das Management, die Koordination und die weitere Betreuung der Projektaktivitäten.

Moderatorin im Fernsehen und bei Live-Konzerten, Lehrerin für öffentliches Auftreten und für die Vermittlung strategischer Kommunikation 1976 in Rom geboren, ist sie seit 2006 Radio- und Fernsehmoderatorin der RAI und hat mehr als zwanzig verschiedene nationale Sendungen moderiert.

Valentinas Weg begann als Musikerin (Abschluss in Pianoforte), sie ist Musikjournalistin (Master an der Accademia della Critica), Moderatorin von Live-Konzerten, Organisatorin von Kulturveranstaltungen, kümmert sich um das Management junger Talente und zahlreiche Pressestellen.

Sie ist Mitglied der Vereinigung Associazione Nazionale Critici Musicali. Als Moderatorin stand sie mit bedeutenden Künstlern und Persönlichkeiten aus der Welt der Kultur und der Live-Performance auf der Bühne.

Als Schauspielstimme hat sie in Theatershows mitgewirkt, aber auch als Sprecherin, Schauspielerin und Synchronsprecherin in der Audio- und Videowerbung.
Sie schreibt für Zeitungen, Zeitschriften und Verlage und ist Herausgeberin von Theaterprogrammen wichtiger italienischer Einrichtungen und Booklets unzähliger diskographischer Produktionen.

Zu ihrer vielseitigen Karriere gehört auch, dass Valentina Stimmbildnerin, Lehrerin für Rhetorik, öffentliches Sprechen, Körpersprache ars oratoria und strategische Kommunikation ist und Kommunikations- und Managementkurse für Unternehmen, den privaten Sektor oder angesehene europäische Einrichtungen abhält.
Sie ist die Bestseller-Autorin von Dutzenden von Videokursen für Corsi.it, der wichtigsten italienischen Plattform für Online-Kurse.
Unter dem Spitznamen Abha ist sie Bloggerin und Autorin zahlreicher internationaler Reportagen und Radiodokumentationen, die ihre Leidenschaft für Harmonie (Musik, Kommunikation, Wohlbefinden) mit anthropologischen, sozialen und humanitären Untersuchungen verbinden, mit besonderem Bezug auf indigene Kulturen, Hüter der alten Traditionen unseres Planeten. Als Liebhaberin von Wanderungen und alten Disziplinen praktiziert sie Yantra Yoga mit Leidenschaft, seit sie es 2011 in Merigar entdeckt hat.

Actress, singer, musician, trainer and voice and movement teacher. She graduated in the viola at the G.Verdi Conservatory,  Milan. Following training in Contact Improvisation and contemporary dance with Ariella Vidach in Milan, she earned her professional dancer’s course diploma at Lucca,  studying with Roberto Castello, Cristina Rizzo, Virgilio Sieni, Enzo Cosimi, Charlotte Zerbey and Alessandro Certini.

Since 2001 she has formed and works with Sista Bramini in Rome as an actress-singer with the theatrical company O Thiasos TeatroNatura, with which she creates projects and performances that take place in natural places and archaeological sites, storytelling performances accompanied by music and performances for children in schools. Since 2007 she has lead the training in nature for actors and with research projects. She has continued  the work of the art of storytelling further with Sista Bramini. She has composed and edited music for a number of  performances. She has collaborated with the Grotowsky Institute in an International project ‘Song of Songs’ run by Maisternia Pisni (a Ukrainian theatre group which researches  voice and theatre). 

From 2002 until 2010, she studied  traditional polyphonic singing of Italy and Eastern Europe with Francesca Ferri, also deepening the work on traditional songs from the Ukraine with Natalka Polovinka  (Maisternia Pisni Company),  traditional Bulgarian songs with Dessislava Stefanova (London Bulgarian Choir), Vibratory chanting of Haiti’s ritualistic tradition with Maud Robart and  the songs of the Baul tradition of Bengal with Parvathi Baul (India). Since 2009 she has been part of  the ‘41st Parallel Female Orchestra’ with whom she recorded the album ‘Viaggio orizzontale’ and she founded the  ViolaContraKora Trio of which she oversaw the arrangements of the traditional West African and Mediterranean repertoire. She took part in the vocal Trio FrancescaFerri with whom she participated in several concerts and recorded the CD ‘In questo mondo’ with original music composed for theatre. Since 2009, she has been leading workshops on natural singing and rhythm rooted in the body (‘Canto e Ritmica’ con Hurum Theatre, ‘Il gesto del coro’ con O Thiasos — Rome). 

She  is a Linklater Method® certified teacher (2017) and earned a  Master’s Degree in “Expression Dynamics on the Voice: the Linklater Method” at the University of Rome (Faculty of Humanities and Philosophy), studying with the Master Teacher Kristin Linklater and several other specialized teachers and artists including Merry Conway, Alessandro Fabrizi, Gloria Desideri, and Giorgio Rossi. Together with Valentina Turrini, she formed the Vocal Duo ‘Le Paesaggianti’ focused on the research of singing in relation to the landscape. In 2014 and 2016, the Duo created two concert-­performances ‘E lu me amu’ and ‘Passi cantati’ as a result of artistic residences in the nature of the “Home for Research Pianpicollo Selvatico”, Levice (CN), Italy. In 2016 the Duo participated at the IV edition of Klangfestival Naturstimmen in Toggenburg (CH) and recorded a traditional Arbresh song included in the cd of the festival Naturstimmen vol.IV. In 2018 the Duo recorded in the Nature of the Gran Paradiso National Park the cd ‘NEL VIVO-serenate, lamenti e altri canti dell’anima (etichetta TUTL-DK).

From 2017 to 2019 she led with the ethno psychologist Annalisa Sutera the workshop ‘Siamo usciti dalla terra’ for refugees and asylum seekers at Il Faro (Sprar), an Astalli Association’s reception center, aimed at  re-awakening singing and dance through learning the oral traditional polyphonies and developing proposals for choral movement.