Durante casi treinta años, Adriana Dal Borgo ha estado enseñando danza contemplativa y métodos relacionados a la conciencia del movimiento, armonización de la energía y la práctica de la conciencia a través del sonido y la danza, con cursos destinados tanto a bailarines expertos como a principiantes. Nació en Venecia y posee un título en Psicología con especialización en Psicoterapia.

En 1986 conoció a la enseñanza Dzogchen (Atiyoga) del Maestro Chögyal Namkhai Norbu, de quien aprendió los métodos relacionados con la danza y la integración de la meditación en el movimiento y, posteriormente, Khaita Danzas Gozosas .

Bailarina y coreógrafa, recibió el encargo de su Maestro de enseñar estos bailes y formar a otros instructores.

Ha supervisado varias publicaciones y videos de audio que profundizan en los diferentes aspectos de los bailes. Dirige cursos y eventos de Danza Khaita , con espectáculos y talleres en varios países. Además de enseñar y coordinar las actividades relativas de estas disciplinas, ha combinado sus conocimientos prácticos y estudios académicos para crear proyectos estructurados que promueven la instrucción y difusión de estos.

Colabora con MACO (Museo de Arte y Cultura Oriental) organizándo las secciones relacionadas con Danza del Vajra y Khaita Danzas Gozosas “.

Nacida en Moscú (Rusia), Luda se graduó en el Instituto de Física de Ingeniería de Moscú (MEPHI). También completó algunos estudios en la escuela musical para piano y ha trabajado como profesora de baile de salón, participando en concursos y actuaciones. Luda se convirtió en miembro de la Comunidad Dzogchen Internacional en 1994, fue autorizada por Chögyal Namkhai Norbu como instructora de Danza del Vajra y se convirtió en instructora de Khaita Danzas Alegres en 2016.

Desde entonces, dio muchos cursos para principiantes y, como parte del Comité Khaita, en el programa de capacitación para instructores.

Ha participado como bailarina y directora artística en numerosos eventos y actuaciones.

Salima colabora con la Fundación Shang Shung, trabajando en el departamento administrativo.

Conoció la enseñanza Dzogchen del Maestro Chögyal Namkhai Norbu en 1997 y desde entonces se ha interesado en aprender y perfeccionar los métodos vinculados a la danza: Danza del Vajra y Khaita Danzas Alegres.

Khaita Danzas Alegres, en particular, se ha convertido en el principal método a través del cual puede transmitir su personalidad y carácter.

En 2016, fue autorizada directamente por Chögyal Namkhai Norbu para enseñar Khaita Danzas Alegres. Ha dirigido muchos cursos en diferentes países para principiantes y, como parte del Comité Khaita, en programas de formación para instructores. Salima también ha participado en muchos eventos y presentaciones públicas.

Elisha Koppensteiner tiene un Master en Biología de la Universidad de Viena y una sólida formación en teatro físico y trabajo vocal (Escuela Internacional de Humor, Viena / École Philippe Gaulier, París / y otros profesores de renombre internacional). Desde 2008 ha ido enseñando técnicas de improvisación, voz y técnicas de presentación a más de 2000 estudiantes en una variedad de contextos.

Elisa es una instructora autorizada de Danza del Vajra y Khaita Danzas Alegres por Chögyal Namkhai Norbu.

Pancho es un músico profesional con más de 50 años de experiencia, participó en más de 4000 conciertos con diferentes artistas y grupos en todo tipo de contextos, alrededor de 300 sesiones de estudio de grabación y ha actuado en televisión y cine.

Nacido en Alicante (España), Pancho se incorporó a la Comunidad Internacional Dzogchen en 1990 y desde entonces ha ofrecido incansablemente su colaboración y experiencia de trabajo con equipos audiovisuales, apoyando también eventos y actuaciones. En 2016, fue autorizado directamente por Chögyal Namkhai Norbu para enseñar Khaita Danzas Gozosas.

Petra es diseñadora creativa, gerente de proyectos y líder de estrategia creativa para diseños digitales e interactivos. Es maestra y diseñadora graduada y jugadora y entrenadora profesional de baloncesto. En 2001 se certificó como masajista deportiva. Tiene una larga experiencia en la docencia y el coaching, y en trabajar con el aspecto físico del cuerpo y el equilibrio de movimientos dentro de las actividades físicas.

En 2011 conoció las enseñanzas (Atiyoga) del Maestro Chögyal Namkhai Norbu y en 2012 se convirtió en miembro de la Comunidad Dzogchen Internacional. Aprendió métodos relacionados con la danza y la integración del movimiento. Fue autorizada por Chögyal Namkhai Norbu para enseñar Khaita. Dirige entrenamientos regulares para adultos y niños. Coopera con el jardín de infantes Montessori y allí enseña Khaita Danzas Alegres. Participa activamente en eventos, espectáculos de danza y también organiza eventos.

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Experto y profesor de culturas e idiomas asiáticos.

Fabian Sanders estudió ampliamente los idiomas, tradiciones y culturas de Asia, obteniendo un doctorado en la Universidad Ca ‘Foscari, Venecia, con una tesis sobre el linaje de Jetsun Dampa Khutukhtu. Durante los últimos quince años, se ha dedicado a la enseñanza del idioma tibetano clásico a nivel universitario para la Fundación Shang Shung y la Fundación Atiyoga. Durante muchos años ha estado enseñando el sistema fonético de la transcripción tibetana, Drajyor. Ha realizado numerosas conferencias en diversas partes del mundo y es autor del texto gramatical “La Lingua tibetana Classica”, editado por Hoepli y numerosos artículos académicos sobre la tradición tibetana. Ha sido alumno de Chögyal Namkhai Norbu desde 1997.

Directora y maestra principal en Montessori School.

Klára es originaria de Praga. Graduada en economía abierta, también se graduó como maestra de secundaria en la Universidad Charles. Estudió en la asociación Montessori en Praga y se graduó en Educación Infantil para niños de 3 a 9 años. Klára ganó muchos años de experiencia en la escuela secundaria de gastronomía y fue subdirectora en la misma escuela. Durante 13 años ha sido propietaria, directora y educadora en el prestigioso jardín de infantes Montessori (comunidad de niños) y en NestLingue, una escuela preescolar en Praga. Klára es miembro de la Asociación Montessori Checa y también es terapeuta craneo-sacral. Toca la flauta, ama el océano y las montañas.

Música, compositora y entrenadora de voz.

Giovanna Natalini se formó en el mundo de la música clásica, estudiando composición y música electrónica en el Conservatorio Santa Cecilia, en Roma, tocando el piano y cantando en grupos corales.
Estando interesada en expandir su investigación artística, combinó el potencial de la música electrónica y la improvisación, desarrollando su viaje musical a través de instalaciones sonoras específicas con el proyecto Scale Dorsali, y luego investigando la improvisación de múltiples voces junto con la pintura y la danza.
Durante unos veinte años ha trabajado como pianista de las Danzas Sagradas de Gurdjeff con M. Martinu y J. Wilkinson en seminarios y actuaciones públicas en Italia, Eslovenia y Alemania.
Como compositora de teatro, ha colaborado con O Thiasos TeatroNatura y el Teatro della Memoria.
Sus composiciones acústicas y electrónicas han sido interpretadas en importantes festivales y temporadas musicales en Italia y en el extranjero.
Trabaja en RAI RADIO 3 desde 2003 como experta musical y directora radiofónica.

Bailarina, experta y profesora de Historia de la Danza.

Claudia Celi se especializó en historia de la danza con Barbara Sparti, Francine Lancelot, Shirley Wynne y Angene Feves, Cecilia Gracio Moura y Ana Yepes. Es profesora de Historia de la Danza y Danzas Históricas en la Accademia Nazionale di Danza, y también enseña en la Facoltà di Filosofia, Lettere, Scienze umanistiche e Studi orientali en la Universidad “La Sapienza” de Roma. Paralelamente a las actividades académicas, después de formar parte del Gruppo di Danza Rinascimentale (Grupo de Danza Renacentista), Roma, dirigido por Barbara Sparti, ha colaborado como bailarina y coreógrafa con producciones teatrales, televisivas y cinematográficas. Como directora artística de la asociación “Il Teatro della Memoria” ha supervisado numerosos espectáculos y organizado cursos y talleres. Ha realizado seminarios sobre la historia de la danza y la danza histórica en asociaciones, fundaciones y centros de investigación, entre los que destaca D.A.M.S. en Bolonia, IRTE.M., el Teatro dell’Opera en Roma, la Fondazione Teatro Massimo en Palermo, la Scuola Internazionale dell’Attore Comico en Reggio Emilia y el Centro Sperimentale di Cinematografia y ha participado en conferencias en Italia y en el extranjero . Ha publicado artículos y ensayos, entre ellos “Il balletto in Italia” en Musica in Scena – Storia dello Spettacolo musicale (UTET), y ha editado numerosas entradas para la Enciclopedia Internacional de Danza y el Dictionnaire Larousse de la Danse. En 2001 fue nombrada por el Ministro dell’Istruzione, Università e Ricerca al grupo de trabajo para la creación de un nuevo reglamento didáctico de la Accademia dei Conservatori.

Experta en la gestión de proyectos de investigación didácticos

Daniela Garbo trabajó durante más de 30 años en la Universidad de Padua, ocupándose de la gestión administrativa y contable de diversas instalaciones universitarias didácticas y de investigación. Se graduó en la Facoltà di Scienze Politiche de la misma universidad, y con los años fue mejorando su experiencia en la gestión de proyectos de investigación y didácticos, financiados por organismos nacionales e internacionales, supervisando la gestión en todas las etapas hasta el informe final.

Después de jubilarse en 2015, Daniela continuó su trabajo hasta 2018 con la organización sin ánimo de lucro, la Fondazione per la Ricerca Biomedica Avanzata Onlus, relacionada con la gestión, coordinación y seguimiento de las actividades del proyecto.

Presentadora en televisión y conciertos en vivo, profesora de oratoria y comunicación estratégica
Nacida en 1976 en Roma, es presentadora de radio y televisión de la RAI desde 2006, presentando más de veinte transmisiones nacionales diferentes.

Valentina inició su trayecto como música (graduada en Pianoforte), es periodista musical (máster en la Accademia della Critica), presentadora de conciertos en vivo, organizadora de eventos culturales, atiende a la gestión de jóvenes talentos y numerosos gabinetes de prensa. Es miembro de la Associazione Nazionale Critici Musicali.

Como presentadora, ha estado en el escenario junto a importantes artistas y figuras del mundo de la cultura y el espectáculo en vivo.
En su calidad de voz actoral, ha participado en espectáculos teatrales, pero también como locutora, actriz y dobladora en publicidad de audio y video.
Escribe para periódicos, revistas, grupos editoriales y es editora de programas de teatro para importantes establecimientos italianos y folletos de innumerables producciones discográficas.
Incluida también en su polifacética carrera, Valentina es formadora de voz, profesora de elocución, oratoria, lenguaje corporal ars oratoria y comunicación estratégica, impartiendo cursos de comunicación y gestión para empresas, sector privado o establecimientos europeos de prestigio.
Es la autora más vendida de decenas de cursos en video para Corsi.it, la plataforma italiana más importante para cursos en línea.
Bajo el sobrenombre de Abha, es bloguera y autora de numerosos reportajes y documentales radiofónicos internacionales que combinan su pasión por la armonía (música, comunicación, bienestar) con la investigación antropológica, social y humanitaria, con especial referencia a las culturas indígenas, custodias del tradiciones ancestrales de nuestro planeta.
Entusiasta de los paseos y las disciplinas ancestrales, practica el Yantra Yoga con pasión desde que lo descubrió en Merigar en 2011.

Actress, singer, musician, trainer and voice and movement teacher. She graduated in the viola at the G.Verdi Conservatory,  Milan. Following training in Contact Improvisation and contemporary dance with Ariella Vidach in Milan, she earned her professional dancer’s course diploma at Lucca,  studying with Roberto Castello, Cristina Rizzo, Virgilio Sieni, Enzo Cosimi, Charlotte Zerbey and Alessandro Certini.

Since 2001 she has formed and works with Sista Bramini in Rome as an actress-singer with the theatrical company O Thiasos TeatroNatura, with which she creates projects and performances that take place in natural places and archaeological sites, storytelling performances accompanied by music and performances for children in schools. Since 2007 she has lead the training in nature for actors and with research projects. She has continued  the work of the art of storytelling further with Sista Bramini. She has composed and edited music for a number of  performances. She has collaborated with the Grotowsky Institute in an International project ‘Song of Songs’ run by Maisternia Pisni (a Ukrainian theatre group which researches  voice and theatre). 

From 2002 until 2010, she studied  traditional polyphonic singing of Italy and Eastern Europe with Francesca Ferri, also deepening the work on traditional songs from the Ukraine with Natalka Polovinka  (Maisternia Pisni Company),  traditional Bulgarian songs with Dessislava Stefanova (London Bulgarian Choir), Vibratory chanting of Haiti’s ritualistic tradition with Maud Robart and  the songs of the Baul tradition of Bengal with Parvathi Baul (India). Since 2009 she has been part of  the ‘41st Parallel Female Orchestra’ with whom she recorded the album ‘Viaggio orizzontale’ and she founded the  ViolaContraKora Trio of which she oversaw the arrangements of the traditional West African and Mediterranean repertoire. She took part in the vocal Trio FrancescaFerri with whom she participated in several concerts and recorded the CD ‘In questo mondo’ with original music composed for theatre. Since 2009, she has been leading workshops on natural singing and rhythm rooted in the body (‘Canto e Ritmica’ con Hurum Theatre, ‘Il gesto del coro’ con O Thiasos — Rome). 

She  is a Linklater Method® certified teacher (2017) and earned a  Master’s Degree in “Expression Dynamics on the Voice: the Linklater Method” at the University of Rome (Faculty of Humanities and Philosophy), studying with the Master Teacher Kristin Linklater and several other specialized teachers and artists including Merry Conway, Alessandro Fabrizi, Gloria Desideri, and Giorgio Rossi. Together with Valentina Turrini, she formed the Vocal Duo ‘Le Paesaggianti’ focused on the research of singing in relation to the landscape. In 2014 and 2016, the Duo created two concert-­performances ‘E lu me amu’ and ‘Passi cantati’ as a result of artistic residences in the nature of the “Home for Research Pianpicollo Selvatico”, Levice (CN), Italy. In 2016 the Duo participated at the IV edition of Klangfestival Naturstimmen in Toggenburg (CH) and recorded a traditional Arbresh song included in the cd of the festival Naturstimmen vol.IV. In 2018 the Duo recorded in the Nature of the Gran Paradiso National Park the cd ‘NEL VIVO-serenate, lamenti e altri canti dell’anima (etichetta TUTL-DK).

From 2017 to 2019 she led with the ethno psychologist Annalisa Sutera the workshop ‘Siamo usciti dalla terra’ for refugees and asylum seekers at Il Faro (Sprar), an Astalli Association’s reception center, aimed at  re-awakening singing and dance through learning the oral traditional polyphonies and developing proposals for choral movement.